Този „антифеминистки“ филм на Мерил Стрийп е тайно по-феминистки, отколкото си спомняте

Четиридесет и пет години по-късно е време да поставим рекорда направо Крамер срещу Крамер наклонен поглед към развода.

Крамер срещу Крамер помете боксофиса по време на празничния сезон на 1979 г., печелейки големи пари и пет награди Оскар от седем номинации за Оскар. Публиката хареса нюансираната история за разведена двойка, която се бори за попечителство над дете, както и критиците като Сискъл и Еберт . Дуото го нарече „впечатляващ“ и сред най-добрите филми на годината, корона, която еволюира десетилетия по-късно, за да бъде обявена за едно от най-добрите произведения на киното Гражданин Кейн и Казабланка .

По време на рецензията си на филма обаче Джийн Сискъл се изплъзна в веселбата си за това как филмът е „симпатичен към мъжете, които се опитват да бъдат основният източник на прехрана и баща в същото време“, за разлика от филмите за „женски либи“, които представят мъжкия пол в негативна светлина.

Подобно на всички знакови съдебни дела, присъдата за това как е била третирана Йоана в Крамер срещу Крамер остава отворен за тълкуване. Докато образът на Мерил Стрийп спечели съдебното дело, тя загуби битката на общественото мнение. Въпреки това, 45 години след като филмът за първи път излезе по кината, можем да видим, че има валидност в това, което измислената майка търси, благодарение на визията на една смела актриса.

Няма такова нещо като отворен и затворен случай

Крамер срещу Крамер беше рискован филм за времето си, тъй като филмите за развода не бяха често срещани през 1979 г. Това беше ерата на Холивудския ренесанс, нов подход за киното да се рови в неизследвани теми в рамките на развиващия се социално-политически пейзаж. Докато реалният свят се променяше, променяше се и този, заснет с обективите на Panavision. Напредъкът обаче не винаги е бил сюжет на деня .

До 1979 г. имаше огромен катаклизъм за правата на жените. Две години преди това сексуалният тормоз беше признат от съдебната система за легитимен проблем, а Законът за дискриминация при бременност беше приет в Конгреса 14 месеца преди филмът да бъде пуснат. Пет години по-рано жените получиха правото да получат кредитна карта без подпис на мъж. Дори и с тези постижения, от жените се очакваше в крайна сметка да се откажат от кариерата си, за да станат домакини и да се намръщват, ако не го направят.

Филмите с феминистки идеи станаха по-достъпни в тази епоха, но много от тях бяха направени от режисьори мъже, предлагащи своя възглед за това коя е тази съвременна „освободена жена“. В случай на Крамер срещу Крамер , продуцентите Ричард Фишоф и Стенли Джафе адаптираха историята от едноименната книга на Ейвъри Корман, която направи Джоана – героинята, която Мерил Стрийп ще изиграе по-късно – по-хладна и по-летлива от нейния екранен двойник.

Корман вярваше феминисткото движение беше 'прекалено разгорещено за мъжете' и реши да напише роман за идеализирания баща, за да разсее 'токсичната реторика'. Неговата цел беше да 'поправи грешка', като се бори със съвременните норми на пола. Творчеството му обхваща 1991 г Ценени притежания , която разглеждаше изнасилване на среща в университетски кампус и в крайна сметка остави изнасилвача от куката поради потенциалното му социално положение по-късно в живота. Намеренията на Корман може да са били алтруистични в предлагането на двете страни на историята, но неговите решения на дълбоки проблеми обикновено са били в полза на мъжете.

Какво е Крамер срещу Крамер за?

Разочарована от тежкото съществуване, нещастната съпруга и майка Джоана (Мерил Стрийп) уведомява своя обсебен от кариерата съпруг Тед (Дъстин Хофман), че напуска. За да направи съобщението още по-шокиращо, Джоана няма да вземе със себе си сина в предпубертетна възраст. „По-добре му е без мен“, разплакана Джоана казва на Тед, докато вратата на асансьора ефективно затваря връзката им.

През следващите месеци Тед се бори с поддържането на професионален живот, докато сам изпълнява всички родителски роли, включително тези, които пренебрегна, докато Джоана беше с него. Повече от година по-късно Тед се превръща от невеж в компетентен, откривайки какво означава да си родител, докато научава колко много обича детето си. Но всичко се срива, когато Джоана се връща и моли за еднолично попечителство.

Бившите партньори се борят в съда, оставяйки правната система да определи най-добрия избор за отглеждане на сина им. За съжаление процесът деградира в жестока кавга с техните адвокати, използващи всеки мръсен трик в книгата, за да докажат не кой е най-подходящият родител, а кой е най-лошото човешко същество.

След като прахът се утаява, съдията отсъжда в полза на Джоана да задържи Били. Въпреки това, при друг шокиращ обрат на събитията, Джоана отстъпва, след като научава колко много е пораснал Тед в нейно отсъствие. Тя осъзнава, че баща и син трябва да останат заедно, отваряйки вратата за нова сърдечна и платонична връзка с бившия й съпруг.

име, което означава дъга

Разследване на Джоана Крамер

Има ключови разлики между филма и романа и нито една не е в полза на майката.

Колкото и интелигентна, колкото и красива (това, което Корман подробно и често описва), Джоана е представена като егоистична и груба. Нейното откритие, че майчинството не я изпълва с радост, я шокира, но тлее с изминаването на всеки неудовлетворителен ден в живота й. Може би ревнува, че синът й има толкова много да открие, докато се развива, докато тя е в капан да се грижи за него, без да има време да опознае себе си. В края на краищата тя се отказа от кариерата си, за да стане домакиня на Тед, който е представен като целомъдрен, предан и вечно доблестен.

Какво накара Джоана да напусне брака и сина си? Според книгата тенисът... а също и необходимостта да се намери цел. В цялата история тя никога не е спирала да обича сина си, но мрази как светът й се определя единствено от родителството, вместо от нейните собствени постижения. Но портретът на Стрийп на Джоана показва, че се случва дори повече, отколкото изглежда на пръв поглед.

Джоана отчаяно се нуждаеше от помощ и утвърждаване, които така и не получи от съпруга си, който вместо това е нарисуван като жертва за това, че едновременно поема бремето на домакиня и източник на доходи в резултат на неговият брачна небрежност. Както Джоана обяснява, докато беше на трибуната, тя не искаше да изостави сина си, но усети, че съпругът й я отрязва от възможностите и не й позволява да бъде „цяла“.

Джоана беше жена, бореща се с депресия, хваната в капана на брак, където никога не се чувстваше видяна или чута, борейки се да приеме, че клишето „да имаш всичко“ означава да имаш само това, което обществото казва, че трябва да има. Чувстваше интензивно наблюдение над търсенето на по-измерна версия на себе си. Всъщност кръстосаният разпит я пронизва, че е имала множество любовници през живота си и че се е осмелила да вземе терапия, за да се подобри – все още табу през 70-те години.

Влиза Мерил Стрийп, която се бори със зъби и нокти, за да получи ролята, а след това се бори още по-упорито, за да я прекрои, докато се справя зад кулисите с екранния си съпруг.

Ако играя грубо, те също ще го направят

Стрийп не беше първият избор за ролята на Джоана, но 29-годишната удиви продуцентите и режисьора с интерпретацията си. Ловецът на елени звездата прочела романа на Корман и казала на продуцентите, че смята, че Джоана е 'люд, принцеса, задник'. Стрийп искаше да поправи грешка, която беше несправедливо наклонена. Героят щеше да е много по-лош, ако не беше топлотата и човечността на Стрийп.

Хофман, който беше в процес на развод, знаеше, че Стрийп наскоро е загубила първия си съпруг Джон Казале поради рак на белия дроб. Хофман използва тази мъка на снимачната площадка, за да тласнете Стрийп до нейните граници , включително словесно злоупотреба с нея, удряне на шамари (да, наистина), шокиране с прословутото счупване на чаша за вино и убождане с игли за наскоро починалия й съпруг, за да провокира по-голяма емоционална реакция. Години по-късно Стрийп описва го като 'превишаване'. Въпреки това, тя участва в продукцията и даде безспорно невероятно представяне, превръщайки Джоана от зловеща карикатура на егоистична жена в нещо истинско и нюансирано.

Киноманите дойдоха на тълпи, за да видят този уникален филм, събарящ тежки нападатели като Alien, Apocalypse Now, и Роки II на касата. Феминистките обаче го критикуваха, че обсипва мъж с похвали, че се е заел да се грижи за дете, докато се приема за даденост, когато жената прави същото. Сексизмът беше очевиден, но за съжаление беше просто приет белег на времето.

Крамър срещу феминизма: за какво всъщност става дума?

Когато Стрийп спечели наградата 'Оскар' за ролята си на Джоана, това не беше за 'Главна жена', а вместо това за 'Най-добра актриса в поддържаща роля'. Дори в началните надписи на филма името на Дъстин води надписите, последвано от заглавието и след това името на Стрийп. Говорейки пред пресата след постижението си, тя се обърна към критиките, че филмът може да бъде възприет като антифеминистки, казвайки: „Изобщо не смятам, че това е вярно. Чувствам, че основата на феминизма е нещо, което има общо с освобождаването мъже и жени от предписани роли.'

Отговорът на Стрийп беше осветен за 1980 г. и остава такъв и днес.

Корман може да е възнамерявал Крамер срещу Крамер да защитава 'правата на мъжете', но намерението на автора не е непременно как се интерпретира дадено произведение на изкуството. Стрийп отиде отвъд клеветата на Джоана, за да намери душата й, разбивайки антифеминисткия материал и го преформатирайки с гласа си, за да създаде смислен триизмерен герой.

най-добрите органични вещества на земята

Това, което започна като пристрастна книга, се оказа нещо по-сложно, когато дойде на големия екран, изравяйки необработения феминистки диамант, който иначе би останал заровен. Кралица Мерил усети връзката с този нечут глас, викащ за помощ – и я вдигна, за да докаже силата на това, което се случва, когато слушаш жена.

Крамер срещу Крамер се предлага на Amazon , Apple TV, и много други платформи за стрийминг или при поискване.

Споделете С Приятелите Си: